夜幕之下，位于798藝術(shù)區(qū)的北京德國文化中心·歌德學院依舊燈火通明。在這里，有人正佩戴頭顯不停轉(zhuǎn)換方向，似乎在尋找什么；有人持手柄在場館內(nèi)四處走動，對著屏幕揮舞雙臂；還有人面對面交談，卻眼見自己的聲音被轉(zhuǎn)譯成發(fā)光的幾何體，朝對方噴射而去……
這是于11月21日開幕的XR展覽“商榷之事：身份”的現(xiàn)場，該展覽由德國策展人拉爾斯·盧美爾和中國策展人車琳聯(lián)合策劃。所謂的“XR”（Extended Reality）指的是擴展現(xiàn)實，即通過計算機技術(shù)和可穿戴設(shè)備產(chǎn)生一個真實與虛擬組合的、可人機交互的環(huán)境。我們熟知的VR（虛擬現(xiàn)實）就是XR的一種形式，除此之外，XR還包括AR（增強現(xiàn)實）、MR（混合現(xiàn)實）等。近年來，不少戲劇、電影和藝術(shù)作品都嘗試使用XR技術(shù)探索沉浸感，XR技術(shù)不僅能在日常生活中創(chuàng)造重疊的時空，也為人們提供了看待身份和外部環(huán)境的不同視角。
本次展覽共展出六部XR作品，它們共同關(guān)注身份商榷的問題。身份之所以需要商榷，是因為它不僅關(guān)乎“我是誰”，更關(guān)乎“我認同自己是誰”。從另一個角度上看，探討身份問題也決定了我們將如何看待和理解他人。如今，身份的商榷不僅發(fā)生在現(xiàn)實場景，也普遍存在于數(shù)字世界中——有時，社交媒介中的數(shù)字信息和算法甚至比我們更了解自己。本次XR展覽便是以模擬和數(shù)字體驗為基礎(chǔ)，帶領(lǐng)參與者去探訪身份的多元內(nèi)涵。
與單純強調(diào)視覺沉浸感的VR電影相比，展覽中的XR作品增加了很多人機交互的環(huán)節(jié)，也更加強調(diào)虛擬世界與真實世界的交融。但技術(shù)到底能否讓我們更好地了解世界？能否讓我們對他者產(chǎn)生更強的同理心？或許每一個觀眾在親身體驗過作品后，都會給出不同的答案。
從身臨其境到成為他者：XR世界的身份迷思
身份一直是一個復雜的話題。在每個人誕生之初，身份已經(jīng)被姓名、性別、國籍等信息界定清楚，但這并不是有關(guān)身份的全部。隨著我們在成長、教育、職業(yè)等社會化過程中不斷演變和流動，身份也逐漸成為復數(shù)和多義的存在。
在策展人拉爾斯·盧美爾看來，我們實際上并不清楚真正的自己是誰，我們到底想成為誰或者被迫成為誰。從心理學的角度上看，每個人都希望能夠適應(yīng)周身的環(huán)境，因此在與世界對話的不同窗口中，我們也會展現(xiàn)出不同的自我來達成目標，這些不同的自我總在不斷地討論和商榷。另外，從社交媒體的角度上看，我們時常會以另一種面貌在數(shù)字世界中分享自己的社會身份，比如將真實社會里的一些理想化的身份作為自己的化身，從而在某種程度上解放自己。同時，在數(shù)字世界，我們也可以選擇以特定的角度去審視他人，重新建立認識彼此的方式。
鑒于此，本次展覽中的六部作品試圖從不同層面提供對身份的探訪。其中，VR電影《GO》和《亦真亦幻》共同探討了人與城市、國家、地理環(huán)境之間的關(guān)系。2020年的新作《GO》基于克勞斯·梅爾茨的小說而作，講述了一個關(guān)于日常分離和終極告別的故事。影片一開始，觀影者被引入一間人聲嘈雜的酒吧。很快，四周的客人和交談聲漸漸退去，只剩下一位中年男子留在舞臺中央，為觀眾朗讀書中的故事。隨著聲音的起伏，觀影者不再只是“有聲讀物”的聽眾，而開始介入故事的主角彼得·泰勒的生活空間，并跟隨他的思想踏上瑞士群山間的遠足之路?！禛O》作為文學和虛擬現(xiàn)實的共生體，為身份的敘事帶來了新的維度。
另一部VR影像作品《亦真亦幻》則帶領(lǐng)觀眾踏上了一場通往世界“復刻版”的旅行。旅途中，觀眾會意外地發(fā)現(xiàn)中國各地興建的一系列紀念碑式的山寨建筑，還將見到完全拷貝了世界其他地方人文風景的真實生活住宅區(qū)。當法國的埃菲爾鐵塔、意大利的威尼斯水城、英國的倫敦塔橋“空降”到中國的蘇州、杭州等地時，置身其間的人們也不得不開始思考自己究竟身在何方。
性別是定義身份的另一個關(guān)鍵因素，但對于一些人而言，不確定的性別才是他們對自身的定義。MR作品《衣櫥之間》關(guān)注的就是這樣一群沒有“男女之分”的酷兒群體。在他們的生活中，“到底應(yīng)該穿什么”成了一個需要考慮的問題。與VR頭顯全封閉的視角不同，MR頭顯允許參與者同時體驗虛擬世界和現(xiàn)實世界。在參與者進入酷兒群體的臥室，與真實可觸的衣物和臥室家具互動的過程中，頭顯中的混合現(xiàn)實動畫以及不同角色的聲音也被逐一觸發(fā)，引導人們?nèi)ヌ剿餍詣e邊界的可能性。
不過，當我們驚訝于數(shù)字科技帶來的沉浸式體驗和新的探索途徑時，也需要警惕它對人性的弱化和削減。中國臺灣藝術(shù)家黃心健的交互性VR作品《失身記》就揭示了這一現(xiàn)象。作品由導演童年時的記憶出發(fā)，描繪了臺灣戒嚴時期人性約化成一種僅供領(lǐng)導階層辨認評量的標準的社會氛圍。在片頭出現(xiàn)的評量表中，觀眾可以模糊辨認出一位在獄中死去的老人的各項身份信息。隨后，觀眾進入老人的眼睛，化身他的魂魄，墮入冥界之中，一場想象與記憶交織的神秘之旅就此展開。然而，在肉身死亡多年后，數(shù)字和機械成為新世界的主導力量。人類的歷史最終簡化成像素般的幾何形狀，方便科技的記錄處理。
從被動觀看到主動探索：同理心與每個人對身份的認識有關(guān)
無論是前往另一個空間去觀察、探索，還是完全進入他人的視角去體驗、思考，展覽中的作品都在運用虛擬現(xiàn)實技術(shù)挑戰(zhàn)參與者的同理心。VR藝術(shù)家克里斯·米爾克（Chris Milk）就曾將VR稱為比電影更強大的“共情機器”——VR能讓人身臨其境地進入到一個場景中，通過站在他者的視角來體會彼時彼刻的處境，進而產(chǎn)生設(shè)身處地的思考。
因此，對于XR技術(shù)來說，創(chuàng)造出更強的沉浸感和體驗感是激發(fā)同理心的關(guān)鍵一步。策展人車琳對界面文化表示，近年來，XR技術(shù)和設(shè)備在體驗感的提升方面的確有了一些發(fā)展，包括設(shè)備重量的減輕、顯示屏分辨率的提升以及數(shù)據(jù)處理能力的優(yōu)化等。另一方面，隨著創(chuàng)作者對新的媒介語言不斷地探索和試錯，XR作品在內(nèi)容上的制作水準也在提升。在這次展覽中，車琳就根據(jù)XR技術(shù)的特點，為參與者提供了一條“由淺入深”的觀展路線。
首先，參與者會在展廳門口遇到《GO》和《亦真亦幻》兩部VR電影。這兩部作品分別涉及自然環(huán)境和人文環(huán)境，探討人在不同地理空間中如何看待自己的身份。在體驗過程中，參與者戴上VR眼鏡后，不需要其他操作，通過純粹的360度非強交互的觀看方式，進入影片呈現(xiàn)的新環(huán)境中，進行第一步的思考。
第二步是來到展館中心處的房間，體驗MR作品《衣櫥之間》。在這個作品中，參與者需要佩戴MR頭顯 Hololens（混合現(xiàn)實頭戴式顯示器），這也是國內(nèi)首次使用該設(shè)備。MR頭顯的特點是可以將計算機生成的效果疊加于現(xiàn)實世界之上，它允許參與者自由走動，無需置身于漆黑之中。此外，參與者的走動和位移也可以作為觸發(fā)點，開啟頭顯設(shè)備中的音頻和圖像。 這正是《衣櫥之間》比前兩部作品更進一步的地方：參與者需要將身體作為控制器，自己決定體驗的速度和流動感。
帶著虛擬與現(xiàn)實混合后的思考，參與者將進入展館最深處的兩部交互性VR作品《VVVR》和《HANAHANA花華》。這兩部作品都要求參與者更強的自主性和創(chuàng)造性，使用自己的身體轉(zhuǎn)化成虛擬的輸入，然后得到一個新的虛擬的輸出。
《VVVR》需要兩位參與者面對面而坐，當任意一人發(fā)出聲音，他的聲音就會被轉(zhuǎn)譯成發(fā)光的幾何體，從口中流淌而出。人聲音效經(jīng)過“悅耳化”處理后反饋至頭戴式耳機，聲音的質(zhì)感和音量決定了發(fā)光物體的外觀和行動方式，為參與者創(chuàng)造出一種新的感知當下的方式。《HANAHANA花華》受到日本漫畫《海賊王》中女主人公妮可· 羅賓的啟發(fā)，利用VR技術(shù)賦予玩家無限繁殖和復制自身肢體的超能力。在一個虛擬的迷幻花園中，玩家可以使用手柄在其中創(chuàng)造虛擬手臂，構(gòu)建獨一無二的建筑風格，從而感受數(shù)字身體存在當下被喚起的情感狀態(tài)。
在體驗過以上所有之后，VR作品《失身記》將作為整個展覽的總結(jié)，引領(lǐng)參與者重新反思個人與歷史、身體與記憶的關(guān)系。通過進入主人公的身體，觀眾將體會到一個人是如何在歷史中或某些歷史的技術(shù)中“失身”的。
車琳認為，這樣的參觀順序可以讓參與者從部分地進入到全部地進入，從被動地觀看到主動地探索，從而感受到不同XR技術(shù)的發(fā)展和完善過程。這些過程都是提供我們思考自己的身份和參與到暫時改變自己身份的一種契機。
至于XR技術(shù)能否讓人產(chǎn)生更強的同理心，車琳說，這更多像是一個科學實驗。她向界面文化回憶了一個曾經(jīng)看過的案例：研究人員讓參與者帶上VR頭顯，體驗身為一頭牛的生活，這位參與者便在虛擬的養(yǎng)牛場中感受到被推來推去的惡劣生存環(huán)境。事后，有人問他會不會減少吃牛肉。在車琳看來，這個實驗的結(jié)果是難以量化的：“這個人如果看到的是平面攝影、報道或視頻，產(chǎn)生的同理心會比虛擬現(xiàn)實中更少嗎？少在哪里？另外，虛擬現(xiàn)實中產(chǎn)生的臨場感，真的等同于我們所說的同理心或共情嗎？”
如果從藝術(shù)的角度來思考同理心的問題，本次展覽中的《衣櫥之間》或許是一個好例子。當人們戴上MR頭顯去聆聽另一個人分享的性別觀念時，就會進入到他/她勾畫出的一個現(xiàn)實疊加著虛擬內(nèi)容的場景中。車琳認為，在這一場景中，不一樣的身份、不一樣的性別必然會產(chǎn)生不同的思考——是去產(chǎn)生同理心，去共情，還是去觀察，與每個人對于自我和身份的認識有著密切聯(lián)系。
不過，在同理心之外，一些XR作品已經(jīng)顯示出其他的應(yīng)用價值。本次展覽中的《VVVR》就被認為是一種人聲控制的自我探索和自我?guī)椭ぞ?，讓許多體驗者獲得了大腦從語言的桎梏中解放出來的快感。還有用戶報告顯示，《VVVR》有一定的治療效果，包括減少社交焦慮、幫助人放松、使心情變好等。
XR展覽“商榷之事：身份”于北京德國文化中心·歌德學院（中國）798空間展出，展覽將持續(xù)至11月29日。
來源：界面新聞
